[摘要]： 古诗词是语文教学中的重要内容，将古诗词教学与语感教学结合起来，是提高语文教学效率的有效途径。本文尝试探索中学古诗词语感教学的实践途径，从诵读、品味、背诵、感受等方面加强学生语感培养，帮助学生更好地学习古典诗词，有效地提高学生语文素养。

　　[关键词]：古诗词教学　　语感教学　实践

　　古典诗词作为语文教材文学作品中重要的体裁，独具魅力，它凝结了中华民族的人文精华，在教育内容上蕴含着丰富的特点，其涉及面广，流传久远等特点是其他体裁不可替代的。但目前古诗词的教学效果欠佳，其中最重要的原因是缺乏一种人文思想和审美的渗透，而语感教学能较好地弥补这种不足。本文拟从语感教学角度出发，探究古典诗词的教学实践，寻求提高语文古诗词教学效率的有效途径。

　　《语文课程标准》中提出：“语文课程要致力于学生语文素养的形成与发展”，“语文课程要重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展”。同时在语文课程教学建议部分，更指出了要正确处理基本素养与创新能力的关系，“语文教学要注重语言的积累、感悟与运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。” 在古诗词教学中实施语感教学，着力培养学生的语言感受力，能有效激发学生热爱古诗词的情怀，提高他们的语文素养。

　　实践是主观之于客观的活动，语感的学习是从认知到实践的过程，认知的表现形式是听读、实践的表现形式是说写。语感是一种对言语的感觉，这种感觉对个体而言，或有或无，或强或弱，或敏或钝，如果感受不到语感的存在不可能假装为有，弱不可能假装为强，钝不可能假装为敏，正如王尚文先生所指出的那样：“因为语感不是‘东西’，也不是知识、观念、教条，因而不能给予，不能灌输，不能强加，不能移植，更不能‘黏贴’”。[1]语感只能从自己的心灵深处慢慢地滋生起来，因此，在教学中，应把学生当作活生生、有灵性的主体，尊重学生的独特感受和理解，遵循其身心发展规律和差异性，点燃学生的感知、想象、情感、思维、广化、深化美化、敏化的语感，通过有效的言语实践途径，培养学生的人文精神和言语智慧。

　　结合语感教学的特点，在古诗词的教学中，教师可从诵读、品味、背诵、感受等方面加强学生语感培养，帮助学生更好地学习古典诗词，有效地提高学生语文素养。

　　一、诵读诗词，培养语感

　　在中国古代，“诗、乐、舞”三位一体，诗歌与音乐的关系十分密切，诗歌的音韵美体现在韵、节奏和音调三方面。诵读能让学生充分感受诗词的音韵美，加强语感培养。

　　1、 诵读的要点

　　古诗词的诵读，主要是抓住其音乐性的特点，从诗词的韵、节奏、音调三方面下功夫。

　　韵，又称韵脚，即同一韵母的字在句末最后一字的位置上重复出现，回旋往复以造成和声。[2]《左迁至蓝关示侄孙湘》中的“千”、“年”、“前”、“边”的韵母相同。通过韵脚的关连，把跳跃式的单独的诗行构成一个审美整体，使诗作具有抑扬顿挫、流畅回环的韵律美，同时韵脚相同的诗句容易让学生琅琅上口，便于记忆和背诵。

　　汉语诗歌中，可以说节奏是诗歌的灵魂。中国古代美学家谢赫的“气韵生动”说，“动就是动的精神，生就是有生命，气韵就是节奏，……”[3]语语音的节奏是由平仄、音顿、长短、快慢、轻重、抑扬等构成的。[4]节奏主要是由有规律的“音节”所形成的，有规律的音节的和谐配合，是构成节奏美感的最主要的决定性因素。如王涣之《登鹳雀楼》“欲穷∕千里∕目，更上∕一层∕楼“。温庭筠《碧涧驿晓思》中的”香灯∕伴∕残梦，楚国∕在∕天涯”。可见，古诗音节均齐，平仄协调，节奏铿锵悦耳，充满了节奏美。在古诗词教学中，准确把握诗词的节奏停顿，能为学生进一步理解诗词作基础，所以不妨将划分诗词节奏作为古诗词语感教学的一个环节，既有利于培养学生对古诗词的理解能力，又能培养其对古诗词的音乐性的语感。

　　音韵美的表现之三就是音调，音调主要受平仄的影响，古人很早就注意到四声同意义的对应关系：“平声高而安，上声盛且举，去声清而远，入声直而促。”“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”[5]古典律绝的平仄规律一般是一句中间的相间和上下句之间的相对，如杨炯《夜送赵纵》“赵氏连城壁，由来天下传。送君还旧府，明月满前川”的平仄就是“仄仄平平仄，平平平仄平。仄平平仄仄，平仄仄平平。”诗歌意义将平声与仄声和谐地交织起来。平仄协调，轻重相间，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声调美。

　　诗分平仄，词则辨五音、分五声。五音诗是指发音部位为唇、齿、喉、舌、鼻五类。五声是指阴平、阳平、上声、去声、入声。如李清照的词《声声慢》，全词共97个字，其中用舌音的16字，用齿音的41字，结尾三句：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”20个字里面，舌齿两声交加重叠，朗读起来，仿佛从唇齿的丁宁节奏音韵中听到了诗人悲凉的心声，增强了艺术感染力。[6]

　　通过对诗词“平仄”的理解，能够让学生掌握朗读诗词的语气和声调，如“平”音，语气应该平缓放慢，语调适中。“仄”音，则要求从对诗词的感情把握中进行调整，感情激烈者，提高语调，语气激昂高亢；感情悲伤者，压低语调，语气沉重；这样通过“平仄”的朗读语音语调搭配，让整首诗歌的情绪跌宕起伏，充分调动起学生情感要素，配合诗歌的节奏停顿之要，便能进一步培养学生朗读古诗词时语感。

　　现代美学家朱光潜说：“在美感经验中，我们常模仿在想象中所见到的动作姿态，并且发出适应运动，使知觉愈加明了，因此，筋肉及其他器官起特殊的生理变化”.[7]朗读是对口头言语与书面语言的沟通，同时锻炼了输入型语感与输出型语感，对语言材料的处理过程正是对有声言语的驾驭过程。以读悟美，以读传美，读者作为审美主体从审美客体的诗作中接受信息，并结合个人的体验、想象、思考，调动自己的信息贮存，予以再创造，从而获得美感享受的一种审美过程。在此过程中不仅积累了个人语感的情感图式，更为语感教学的打开了智慧的大门。

　　2、 诵读的方法

　　首先需要正确地朗读古诗词，读清字音，只有把语音读准读清了才能准确地传达作品的思想内容，包括诗词中的翘舌音、前后鼻音，读准音变字的音调、古诗词中多生僻字，其中又有通假字，对这些类型的字词，要在平时的诵读教学中加强对学生的训练，让学生把作品读得文通字顺。

　　第二，要注意把握节奏停顿和适宜的语速。这是古诗词节奏性和韵律性的特征所决定的朗读方式，通过合理安排停顿的位置和时间，可以调解诵读者的气息，还原诗词原作的语气，还能给听着留出思索和消化的时间。另外，诵读速度取决于作品的体裁和内容气氛及其表达的思想内涵，如诵读《茅屋为秋风所破歌》，该诗共有四段，每段所表达的意义是不同的，第一段，秋风破屋，风吹起茅草，表达了诗人“急切”的心情，第二段，顽童抱走茅草，只能“归来倚仗自叹息”，表达诗人“叹息”的心情，第三段，屋漏难眠，“长夜沾湿何由彻”，表达诗人忧愁的心情，第四段，心系苍生，忧国忧民，表达诗人的心愿。从四段诗歌内容来看，诗人的心情变化是“急-叹-忧-愿”，故教师在指导学生朗读的时候要注意不同心情的语调起伏变化。用急促的语调表达诗人追茅草的焦急心情、用哀叹的语调表现诗人无可奈何的心态、用忧愁的语调表现诗人“屋漏兼逢连夜雨”的愁闷、最后用激昂的情绪表达出诗人“大僻天下寒士”的伟大愿望。全文感情跌宕起伏，若能从诗歌朗读感情的变化来授课，可以更加深刻地为学生展现一个忧国忧民的杜甫的高大形象。

　　第三、要有感情地朗读。苏东坡说“三分诗七分读”，诵读者在朗读诗词时应该披文入情，掌握诗词的写作背景和语言环境，把握作者流露的爱憎感情的基础上准确安排诵读的抑扬顿挫、节奏的快慢和气势的强弱，产生如闻其声，如见其人，如历其境的艺术感受，到其物我交融时，语感也就产生了。

　　二、品味涵咏，美化语感

　　品味涵咏是在吟咏诵读的基础上深入作品的内涵，解释言语内在本质的一种研读方法，通过潜心体味，反复揣摩达到对言语作品深入、全面的感知与体悟，在古诗词的语感教学中，教师要适当地引导和点拨学生借助已有的丰富的语言积累和感受，悉心地让其潜心品味，细心感悟，形成敏捷的语感能力，获得深刻的理性认识和言语运用的感性经验。古诗词的字词较一般文章而言更为具体和凝练，每个单独的字或词与全诗构成一个和谐的整体。因此对古诗词的品味，既能从独立的字中品味出整首诗的感情韵味，也能纵观全诗加深对个别字词的理解和把握。所以品味古诗词，主要是要塑造一个从整体到局部，再由局部到整体的和谐的语感。

　　品味的方法如下：

　　第一、品字。在古诗词里，每句都是由独立的字和词组成的，所以品字其实就是品词，主要是抓抓关键词来品，即诗眼、词眼。如杜甫的《蜀相》：其中的“空”“白”是全诗表现力最丰富的两个字，碧草映阶，足见草深，表明祠堂没人管理和修葺；黄鹂隔叶，足见树茂，黄鹂却空作好音，表明了武侯呕心沥血所缔造的已被后人遗忘，这两句衬托出了祠堂的荒凉和冷落，这颔联两句“景语含情，情语寓景”，“空”“白”巧妙地表现出作者借吊古之情抒发自己内心的无限感慨。又如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中”，对“铺”字的赏析，这是因为傍晚时分，“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，十分形象；同时这个“铺”字也显得较为平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉全诗创造出和谐、宁静的意境。